《玩具總動員4》是繼2010年的《玩具總動員3》之後，皮克斯暌違9年再度推出的《玩具總動員》系列電影。我想很多人應該都以為《玩具總動員3》是最後一部玩具總動員系列的電影，沒想到9年後冒出了第四部，當時我在心裡瘋狂吶喊「把我的眼淚還給我啊」！！雖然我覺得自己說不上是玩總粉，但我永遠都不會忘記我看第三部時哭得有多傷心。我喜歡很多動畫電影，但可以讓我有這種情懷的動畫電影，真的只有玩具總動員可以做到。因此在看這次的新作之前我心中也有很多不確定，在第三部已經有一個近乎完美的結局之後，這次的新作能不能延續之前的感動？同時也害怕跟安弟一樣已經長大的自己，還能再被這些玩具感動嗎？
＊以下將大量提及劇情＊
以《蜂蜜之夏》拿下坎城影展評審團大獎的義大利女導演Alice Rohrwacher，今年再度以《幸福的拉札洛》拿下坎城最佳劇本獎，這部電影也是今年金馬奇幻影展的片單之一。相較於一般我們所認知的「奇幻」，《幸福的拉札洛》的奇幻感是很不一樣的，與其說是奇幻，不如說是「魔幻」反而更加貼切。看完之後想起了柏格曼的《芬妮與亞歷山大》，儘管兩部作品完全沒有關聯，但魔幻寫實的氛圍卻莫名地相似。
《女孩，四繹》是一部由四隻短片組成的韓國電影，四隻短片分別由一位主演、四位導演串連起來。身為李知恩（IU）的粉絲，看她能夠主演那麼受到矚目的作品當然覺得很開心，我覺得一人分飾四角對她而言是很大的挑戰，但也是很新鮮的嘗試，看完後我覺得她做得很好。我常覺得短片其實經常比長片更難懂，看短片經常會覺得「這樣就結束了嗎？」、「完全搞不懂啊」這樣的感覺。《女孩，四繹》的四隻短片確實都不是商業走向，而是比較偏向實驗性的短片作品，雖然內容不容易消化，但我覺得四隻短片都很有意思。剛看完時我其實找不太到四隻短片的關聯性，但後來我覺得這其實就是4部表現愛情不同面向的短片。
大部份的人第一次看湯淺政明的作品，應該都會有「我到底在看什麼？」的感想，但同時又會不自覺被這股怪怪的魅力給吸引吧？非常擅長改編的他已經改編過松本大洋的經典漫畫《乒乓》和《蠟筆小新》系列等等。這次我選擇的《春宵苦短，少女前進吧！》以及《四疊半神話大系》都是改編自森見登美彥的小說作品。這兩部作品雖然一個是電影一個電視動畫，但故事其實是有重疊性的，人物設定也都是由藝術家中村佑介繪製，所以兩部作品在很多設定都很相似，但是兩部作品都看過之後才會對這個由森見和湯淺所創造出的奇幻宇宙有更完整的瞭解。
我覺得能夠被我稱上是「人生愛片」等級的電影，都是一些不一定會經常看、甚至可能很多時候會被遺忘，但每每重看都會像第一次看那樣喜歡的電影。《怦然心動》就是其中之一，所以很開心終於有機會為這部電影寫一篇心得。我一直記得第一次看這部電影是在坐飛機的時候不經意看到的，那時連中文片名都不知道，廢了一些功夫才找到dvd。第一次看這部電影時它真的給我一種怦然心動的感覺，但時隔這麼多年再看，反正看到了這部電影更多層次的東西。對我來說《怦然心動》已經不只是一部關於青少年兩小無猜的愛情電影，而是一部很有正面教育意義的成長電影。
因為坎城金棕櫚獎加持的關係，是枝裕和大概是今年電影界最常出現的名字了。台灣因此也重新上映了是枝裕和在2006年導演的首部古裝喜劇《花之武者》，其實這是個滿新鮮又有點冒險的舉動，因為這部電影並不是是枝裕和的代表作，甚至可以說是知名度和評價都不高的作品。《花之武者》跟其他是枝裕和作品有很多不一樣的地方，不僅是古裝劇，更帶有不少搞笑的元素，不說的話其實很難相信這是是枝裕和的電影。
很多人覺得這部電影太過胡鬧搞笑，是是枝裕和拍的商業片，甚至很多人把這部電影視為是枝裕和的失敗作，因此評價不佳。雖然這部電影確實不是我們所熟悉的是枝裕和，但是我覺得這部電影其實並沒有偏離是枝裕和一直想要探討的議題：「家庭與生死」，而且這是我看過最可愛的是枝裕和作品了，所以我其實滿喜歡這部電影的。
第一次知道這部電影是在小學二年級的時候，當時國小的音樂發表會上，其中一班用直笛演奏了〈永遠常在〉那首歌，那是我人生中第一次知道世界上有一個人叫做「宮崎駿」，然後有一部動畫片叫做《神隱少女》。這部電影應該算是我看過最多次的電影了，看的次數已經多到數不清，相信很多人也跟我一樣。作為全世界最重要、最偉大的動畫片，《神隱少女》的地位可以說是超越「動畫電影」的範疇，是全世界公認最偉大的電影之一，但是為什麼呢？為什麼一個青春期少女誤闖異世界的故事會成為全世界最偉大的動畫片？
吉卜力一向最擅長的主題就是「成長」，其中最成熟的代表作就是《神隱少女》。千尋穿過隧道的那一刻進入了異世界，其實是她即將進入青春期的一場修煉，這一趟奇幻旅程是她的「過渡儀式」，從小孩過渡到青少年的一場「過渡儀式」。千尋在湯屋工作的過程中，漸漸從原本的膽小、懦弱、愛撒嬌、沒禮貌的小女孩變成一個勇敢無畏、討人喜歡、擁有自我意識的女性。電影的一開始是千尋坐在車子裡準備搬到新家，離開了熟悉的學校和朋友，她心裡有很多不甘願，面對即將展開的新生活，她感到疲倦、迷惘、不想面對。她需要成長、需要改變，而這成了她進入異世界的契機，學會在異世界生存下去成為荻野千尋的一場修行。
小海回到家把旗桿上的旗子收下來的時候，腦海中回想起那個從空中一躍而下的少年。她雙手緊抓著拉繩，全身像是起了雞皮疙瘩一樣雙眼微睜，這是我第一次在吉卜力的電影裡面感覺到「心動」的感覺。所以即使會被嘲笑也好，不管過了多少年，我想都會很肯定地說我最喜歡的吉卜力電影就是《來自紅花坂》，因為這是第一部真的打到我心裡的作品。
你可能會覺得不敢置信，明明吉卜力有那麼多經典的作品，不管怎麼想第一名都不應該是《來自紅花坂》吧？我知道因為「兄妹戀」這個故事設定，很多人不喜歡《來自紅花坂》，甚至因此從來沒有看過這部作品。所以今天寫這篇文章，確實是抱著想幫這部電影平反的心情，希望沒有看過的人能夠去看看這部電影，看過但是不喜歡的人也能夠再給這部電影一次機會，因為如果單純只是因為兄妹戀而討厭這個作品，真的太可惜了。
其實一直都很喜歡《紅豬》，是可以列入我心中吉卜力best10的那種喜歡，但《紅豬》卻不是我最常重看的那幾部吉卜力作品，所以這幾天一直很期待看到它！看完之後真的覺得很喜歡啊！！《紅豬》是宮崎駿少數具有真實的時代與地理背景，而非架空世界觀的作品，同時這也是宮崎駿第一部做給大人看，而非大人小孩皆能共賞的動畫。看的時候一直覺得自己如果是歐洲人的話該有多好，相信歐洲人應該都會很喜歡這部電影吧～
宮崎駿的作品中，《紅豬》應該是最常被遺忘的一部，也是說教意味最低的一部。沒有太過特別的創意、沒有偉大的世界觀、沒有太深刻的議題、甚至沒有一個「像樣」的男主角，純粹是一個豪氣萬千的爺們的故事。宮崎駿一向不是一個多情的人，但是《紅豬》卻是一部極其浪漫的電影，我想那時剛過50歲，已經不再年輕的老爺子一定是把他對飛行的夢想、愛和熱情全都寄託在這部電影裡了吧？
《兒時的點點滴滴》其實是我人生中的第一部吉卜力動畫，當時買到的DVD是粵語版的，沒有中文字幕，7歲的我完全聽不懂粵語卻仍然對這部動畫有深刻的印象，小時候的妙子吃著鳳梨痛苦的表情這些細節都歷歷在目。在即將出社會的年齡再回頭看這部電影感觸真的很深，當那些小時候完全沒看懂的地方都看懂了時，才真的覺得自己不再是小時候的我，也對高畑勳導演對於情感的細膩處理感到萬分佩服。
27歲的妙子準備到鄉下的姐夫家體驗採紅花，卻在整段旅行中不斷回想起小學五年級時的自己。整部電影是採用「意識流」的方式進行敘事，在現在的場景中不時插入小學時期的場景，有時候同一句台詞甚至是由現在的妙子與過去的妙子的聲音接在一起講的，把電影及文學的意識流手法帶入動畫，《兒時的點點滴滴》或許是第一部吧？
如果你是愛看電影的人，相信你已經看過，或者是不斷被身邊的朋友推薦了一部莫名其妙的電影，這部電影叫《一屍到底》。第一次看到這部電影的介紹時，我手機是直接滑過去pass掉的，原因很簡單，因為我不看恐怖片。後來看到別人介紹說這其實不是恐怖的殭屍片，而是一部小成本製作的日本獨立電影，並且在日本獲得超級巨大的迴響，突然想起去年同樣在台灣爆紅的《台北物語》，心想既然去年沒跟到《台北物語》的風，那不如給這部電影一個機會吧，因為很慶幸沒有錯過這部屌炸天的神作！！！！
電影主要分成兩個部份，第一部份是一段長達37分鐘的「殭屍短片」，整段影片是採用一鏡到底的方式拍攝，第二部分則是還原這部短片拍攝前的準備以及拍攝的過程。《一屍到底》最大的特色就是一層又一層的「戲中戲」，所以一開始可能會覺得有點混亂，或是覺得某些地方好像怪怪的，但是這一切絕對都可以在最後得到解答。
是枝裕和的作品中，我最喜歡的是《下一站，天國》，第二喜歡的就是《海街日記》。雖然《海街日記》並不是是枝裕和原創的故事，而是改編自漫畫家吉田秋生的同名作品，而且可能是他目前為止最商業化的一部電影，但還是不減我對這部電影的喜歡。是枝裕和拍了很多家庭題材的電影，從《無人知曉的夏日清晨》、《橫山家之味》很簡單地描繪家庭內部的現實，到《我的意外爸爸》和《海街日記》探討了家庭關係的重組，再到《小偷家族》探討了家庭的本質，其實他的家庭電影是有一個成長脈絡的。
很難形容為什麼這部電影對我而言那麼迷人，也許是因為鎌倉的夏天、四姐妹住的老房子、紫陽花、祭典、吻仔魚丼和梅子酒，又或許是四姐妹那些很平凡卻又溫暖的舉動，也可能是因為柔和的攝影跟輕盈的配樂，總之每次看《海街日記》都覺得心中有一股暖流游過。
《淑女鳥》是今年奧斯卡入圍最佳影片的9部作品中我最喜歡的一部，其他八部電影的題材都非常深入，有戰爭、有同性戀、有種族歧視、有新聞自由等等，這部電影是9部作品中題材最小、故事最小、自傳性最高的一部。你可能會想：一部關於一個叛逆少女的成長故事要拿什麼跟其他的電影比？雖然《淑女鳥》裡面沒有任何的大道理，也沒有談論任何深刻的議題，但這是一部屬於每一個普通人的電影，可能是你，也可能是我的故事。
第54屆金馬獎在11/25正式落幕，今年的國片大放異彩，尤其以《大佛普拉斯》與《血觀音》獲獎最多。「大佛」雖然是名義上的最大贏家，但《血觀音》拿下了最佳影片、影后與女配角三大獎，在含金量上並沒有輸大佛很多，兩部電影算是不分伯仲，各有千秋。有趣的是，這兩部今年獲得廣大迴響的國片，一個有佛、一個有觀音，兩者的主題看似很像，卻各有不同的觀點。究竟這兩部電影有什麼共同點？又有什麼不一樣的地方？這篇文章想來聊聊這兩部今年非常出色的國片。
不管是小說還是電影，「青春期」永遠是一個熱門題材。關於青春的電影何其多，真的數也數不清。《壁花女孩夢遊中》是澳洲女導演蘿絲瑪麗梅耶的首部執導作品，改編自舞台劇，並不是一部很多人知道的電影，台灣好像只有在台北電影節放映過。看到「壁花」兩個字相信大家都會想起另一部片名很相似的《壁花男孩》吧？雖然《壁花男孩》的評價非常好，但說實在的，我對那部電影實在沒留下什麼深刻的印象。但是這部《壁花女孩夢遊中》絕對是今年我看過最棒的電影之一，雖然片長只有77分鐘，但相信我，絕對分秒都精彩。
2016年最喜歡的電影就是這一部了，雖然這部電影在2011年就上映了，但我一直到去年才第一次看，在看這部電影的時候，當時的我正處於新環境的適應期，對我來說，這部電影還有原聲帶陪我走過了一段寂寞的日子，因此無論如何都想爲這部電影寫一篇影評。
《情書》是1995年上映的日本電影，當時在亞洲非常受到歡迎，這樣一部經典的作品，我今年才第一次看，實在是覺得很慚愧啊！雖然距離上映已經過了20年，但看這部電影的時候，真的完全不覺得這部片有過時的感覺，無論是故事還是畫面都很吸引人，我想真正經典的好電影，就是具有這樣的魅力吧！
對我來說，魏斯安德森是世界上不可多得的天才導演，他對音樂、美術、顏色、構圖、故事的處理，都帶有強烈的個人風格，雖然他算不上是很多產的導演，但他的電影絕對部部精彩！《歡迎來到布達佩斯大飯店》可說是魏斯安德森的巔峰之作，也是我最喜歡的電影之一，不過今天要講的《大吉嶺有限公司》也是一部非常好的作品～不過真的要嚴懲一下翻譯片名的人啊！Limited在英文其實是特快車的意思，所以翻成「大吉嶺有限公司」其實是錯的啊！這部片跟有限公司一點關係也沒有....有時片名真的可以毀了一部電影啊！！
電影大師吉姆賈木許的新電影《派特森》前陣子在各大藝術電影院上映中，版主我趁著昨天是最後一天上映馬上衝去光點華山看了XD很可惜這麼好的片子竟然沒有上院線，而且才上映短短10幾天就下檔了...這就是獨立製片跟好萊塢之間的差距啊～QAQ先說說這部片的成績好了，它獲得這次坎城影展的最高榮譽金棕櫚獎的提名，然後也是紐約時報評選2016年度十大佳片的第二名，（作為參考，《樂來樂愛你》是第八名，《海邊的曼徹斯特》是第六名）這樣的成績是不是挺值得一看的呢？
