《后翼棄兵》無疑是2020年最後獲得最多好評的影集。這部由安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）主演的作品改編自作家Walter Tevis的同名小說，故事背景設定在1960年代，描述從孤兒院長大的女孩貝絲·哈蒙是一名西洋棋神童，她如何克服酒精與藥物成癮，一步步走向世界冠軍的過程。
影集本身具有一種強烈的「傳記」性質——女主角充滿故事性的出身、神童的光環、對藥物和酒精成癮、在男人堆中以女性身分脫穎而出，都給人一種傳奇人物的感覺，不過影集中的貝絲哈蒙並非真有其人，而是來自虛構小說中的人物。我認為寫劇本這件事其實跟下棋很像，同樣的結局你可以有很多的走法，過程中自然會帶領觀眾去往不一樣的故事，《后翼棄兵》的劇本本身就是一場精彩的棋局，把焦點聚焦在人物而非對弈過程是一個很聰明的做法。
很多人聽到《后翼棄兵》這個劇名可能都很容易誤以為是史詩戰爭的題材，而聽到「西洋棋」這個主題應該也會讓很多東方人感到很陌生，畢竟這不是我們很熟悉的遊戲，因此對這部劇感到怯步的人應該也很多。但事實上不會玩西洋棋對理解劇情並沒有任何的影響，當然如果你會玩西洋棋的話可以更融入劇中的棋賽，但這部影集因為把焦點放在人物而不是對弈的過程，所以重點其實並不在西洋棋，而是在貝絲這個人物身上。
就如我前面說的，劇本可以有很多走法，編劇大可把焦點放在緊張刺激的棋局上，可能每一集都可以像最後一集一樣熱血又緊張刺激也說不定，但編劇選擇的是盡可能地縮減對弈的過程，而把重心放在貝絲面臨各種對手時的心理狀態，因為這樣可以讓更多觀眾有共鳴。貝絲這個人物本身就具有很強的故事性，雖然不少人都把貝絲的故事視為是一種女性主義的表現，但我其實並不這麼認為。
西洋棋是男人的世界是事實，貝絲是裡面唯一的女選手也是事實，劇中的女性大多也面臨了各種層面上「身為女性」的難處，貝絲的養母遲遲等不到老公回家，而在媒體報導中，貝絲的性別經常凌駕於她的實力之上，但我不認為這樣的故事就必須跟女性自覺劃上等號。至少我看到的是貝絲這個女孩自己跟自己的鬥爭。
貝絲從小到大都很缺愛。那份缺愛來自從小父愛與母愛的缺失，進入孤兒院後院長並沒有代替成為媽媽的身分，只是希望她們可以快點被領養，而她唯一的好友就是喬琳跟地下室的薛波先生。貝絲的生父和養父在劇中都是缺失的狀態，唯一可以像父親一般關懷著她的是啟蒙她下棋的薛波先生，這也是為什麼最後她看到那些剪報和照片會哭得那麼傷心的緣故，因為一直沒有爸爸的她最後在薛波先生身上獲得了父愛。
而生母和養母雖然盡到了陪伴的責任，但給她的母愛卻遠遠不如她對生母和養母的愛。貝絲很愛她的媽媽，不管是生母還是養母都一樣，但是她的生母因為感情問題被逼得精神失常，最後想帶著她走上絕路，養母要說很愛貝絲嗎？其實也沒有，她看重的可能更多的是貝絲贏來的獎金，可是貝絲真的還是很愛她，因為養母已經是她唯一的家人，也是唯一可以依靠的人了，以至於她死後貝絲還會穿著她的外套來想念媽媽。
你並不難看出貝絲對愛的渴望，從在孤兒院裡會好奇地看著牆外的青少年開始，到偷看學校裡的男女接吻為止，貝絲一直渴望著愛情，或許是她並沒有從家庭中得到足夠的愛，因此對男女之愛有了嚮往，在情路上也走得相當坎坷，她唯一喜歡的湯斯性向成謎，而喜歡她的人她也不感興趣，最適合她的班尼卻更愛自己。
不過我認為始終困擾著貝絲的是她的孤獨。她的孤獨來自於從小缺乏家庭關愛，以及在情路上的不如意，無依無靠的她只能用比賽勝利來證明自己，並依賴藥物和酒精來獲勝。在我看來《后翼棄兵》其實是貝絲跟自己的孤獨感一場漫長的鬥爭，也是她從小到大都離不開的問題，而到了最後她才終於發現其實她一直以來都不是一個人，她的身邊其實有一群很關心她的朋友。
安雅把這個角色演得很好，大大的眼睛頗有石頭姐（Emma Stone）的影子，之前就看過她主演的《艾瑪》，其實要把艾瑪的性格演得討人喜愛並不是一件簡單的事，當時就在電影中感受到她多變又有靈氣的演技，在《后翼棄兵》裡當然又展現了完全不一樣的面貌，這部作品也為她的演員之路做了一個漂亮的開局。
回到最後，西洋棋對貝絲而言的意義是什麼呢？是為了獲勝的快感？還是可以用來買漂亮衣服的獎金？我總覺得到了最後，她走到公園裡跟對著一般的市民爺爺說「我們開始下棋吧」的時候，才是她真正喜歡上西洋棋的時候，因為那一刻她不再有任何壓力，也不再是為了勝利，而是為了下棋而下棋。
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2021.01.02
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