如果你是愛看電影的人，相信你已經看過，或者是不斷被身邊的朋友推薦了一部莫名其妙的電影，這部電影叫《一屍到底》。第一次看到這部電影的介紹時，我手機是直接滑過去pass掉的，原因很簡單，因為我不看恐怖片。後來看到別人介紹說這其實不是恐怖的殭屍片，而是一部小成本製作的日本獨立電影，並且在日本獲得超級巨大的迴響，突然想起去年同樣在台灣爆紅的《台北物語》，心想既然去年沒跟到《台北物語》的風，那不如給這部電影一個機會吧，因為很慶幸沒有錯過這部屌炸天的神作！！！！
電影主要分成兩個部份，第一部份是一段長達37分鐘的「殭屍短片」，整段影片是採用一鏡到底的方式拍攝，第二部分則是還原這部短片拍攝前的準備以及拍攝的過程。《一屍到底》最大的特色就是一層又一層的「戲中戲」，所以一開始可能會覺得有點混亂，或是覺得某些地方好像怪怪的，但是這一切絕對都可以在最後得到解答。
《一屍到底》不是一部殭屍片，而是一部「關於電影」的電影。整部電影在最一開始就點出了拍電影最重要的核心—「要夠真實」。雖然我們都知道電影裡發生的故事是假的，但是在電影院裡的那兩個小時，電影必須做到能夠讓觀眾「被吸引」而投入到劇情中，因此電影最忌諱的就是「露出破綻」。簡單來說，電影就是一門「欺騙」的藝術，片中的導演責備女演員的演技太假，沒有「自然散發」出恐懼的神情，為了讓女主角能夠流露出真實的恐懼，因此安排了一場「戲中戲」，跑出真正的殭屍來嚇女主角。
一開始我覺得《一屍到底》是一部靠片(cult film)，但看完之後仔細想想，《一屍到底》為了讓那些又真又假的情節自然流暢地出現在電影中，其實是一部非常難拍、劇本也非常縝密，需要花費大量時間去構思的電影，所以這部電影其實一點也不「廢」。電影的第二部分非常真實地還原了片場會發生的事情：演員不受控制、亂改臺詞、即興演出，真正的片場其實就像戰場一樣狀況百出，但是無論發生了什麼事，都絕對不可以在鏡頭前讓觀眾發現破綻。電影是一個團隊作業，必須每個環節彼此合作才能完成。
「攝影機不要停！！！！」
《一屍到底》透過雙重的銀幕讓我們瞭解電影工作者的辛苦，那隻37分鐘一鏡到底的殭屍短片是拍給第一層銀幕外的電視觀眾看的，但同時也是拍給第二層銀幕之外的我們看的，而第一層銀幕外的觀眾以為他們在看那部短片，殊不知他們的生活卻也正在被我們這些第二層銀幕之外的觀眾「窺看」，《一屍到底》用天馬行空的故事打破了銀幕內外的界線，也破除了「拍攝者」與「觀者」之間的對立關係。
電影最後，大家為了拍攝俯角的鏡頭而開始疊羅漢，在最底層的人瞪大眼睛死撐著，上面有人不斷滾下來，雖然看起來實在很滑稽，但是那個畫面讓我覺得好感動，因為拍電影就是一個疊羅漢的過程，沒有互助合作、沒有熱情是不可能完成一部電影的。我坐在影廳裡面，跟著將近上千人一起跟著電影大笑，突然間我覺得我們這群人似乎也是一批大型臨演，坐在電影院裡面演一齣超大型的情境喜劇，而且笑聲還不需要使用罐頭音效。我忍不住回頭看看那些專注望著大銀幕的臉龐，心想：「或許在某一個銀幕之外，我們也正在被別人觀賞吧！」
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2018.10.16
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