劇評｜原聲帶
回顧從去年得知《Moving》這部劇到看完大結局的這段時光，奇妙的程度也像是超能力一樣神奇，畢竟一年前看到韓國要拍超能力題材的韓劇，實在很難對這種大雜燴類型的劇抱有什麼期待，結果來到今天，心中就只是深深覺得——這真是個好故事。
雖然以超能力作為包裝，但《Moving》至始至終都沒有離開「人性」的主題，這群擁有超能力的人並不是為了完成任務或拯救地球而存在，而是為了保護自己所愛的人。即使是在最後的南北大戰中，這樣的「人味」始終都沒有在任何一刻消失過，就像指南針一樣，將《Moving》的一切元素都指向了這個目的地。
回想起來，《流星花園》是除了童話故事之外，我人生中第一個接觸到的愛情故事。當然，《流星花園》很多劇情放到今天都已經不符合時代，甚至很多情節都可能會惹上爭議，主角們的性格與戀愛觀也不是很正常（？），但作為我無可取代的童年回憶，《流星花園》至今在我心裡依舊具有非常強大的魅力。
這個作品在全球各地被改編過無數次，被譽為「霸道少爺愛上窮家女」的童話背後，其實內核是一個充斥著性與暴力議題的暗黑故事，長大後再回頭去看，很多情節都黑暗到超乎想像。
最近比起看新的電影，反而熱衷重看一些看過的片子。我其實不太熱衷於「重看」這件事，唯獨吉卜力的電影短則幾個月、長則兩三年就會時不時重看，其實不管重看幾次，隨著年齡和心境的變化，我沒有一次覺得吉卜力的電影會失去重看的價值，前幾天輪到的電影則是《風起》。
還記得我第一次看《風起》是在電影院看的，後來在做「我們的吉卜力」特輯時又重看了一次，今年正好是《風起》上映10週年，配合老爺子即將在7月上檔的新片《你想活出怎樣的人生》，在這個時間點重看似乎又別具意義。
《風起》是宮崎駿的電影裡，唯一一部以真實存在的人物進行改編的作品，相較於其他電影，《風起》確實有很多不同之處。這部電影明顯不是針對小孩子製作的故事，劇情充斥著夢境、意識流畫面的交雜，也絲毫沒有過往吉卜力電影中富有的奇幻感，導致這部片比我們熟知的吉卜力電影更難「入口」一些。這一次我分了兩三天慢慢把它看完，才發現自己終於第一次完全看懂了這個故事，背後接連襲來的沉重感幾乎讓我喘不過氣，這絕對是老爺子做過最悲傷的電影。
我想把我的觀察分成電影中最重要的兩個部分來討論，分別是「飛機」和「菜穗子」。順帶一提，觀察《風起》原聲帶的命名細節可以發現，久石讓製作的配樂同樣也是以這兩大部分展開，在飛機場景出現的配樂全都是以名為「A Journey」的主題音樂展開，菜穗子的場景配樂則是叫「Nahoko（菜穗子）」，全片的配樂幾乎只由這兩段主題旋律構成，用不同的樂器和節奏加以變化而已，足以感受久石讓在配樂上也融入了不少敘事性。
崛越二郎在現實中是二戰期間為日本軍方設計出「零式戰鬥機」的飛機工程師，在電影裡，從小就近視的他害怕自己因為無法開飛機，所以也無法製作飛機，在夢裡多次與形同恩師（或者說是精神寄託）的卡普羅尼先生對話，卡普羅尼除了鼓勵他不會開飛機也不耽誤製作飛機，其實在第一段夢境裡也點出了這部電影最大的爭議點——二郎的夢想建築在殘忍的殺戮和戰爭需求上。這或許就是為什麼這部片中飛機的引擎聲採用人聲配音的緣故，因為這樣的飛翔是用許多人命換來的。
如果你問我最喜歡的電影是哪一部，我總是會毫不猶豫地回答是Wes Anderson的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，從那之後Wes就是我最喜歡的電影導演，但我沒想過等他的真人電影會等這麼久，我等了整整7年，才等到這部《法蘭西特派週報》。
上映後不久我就去電影院看了，電影節奏很快，人物跟背景也相當複雜，我能看懂的只有很大概的輪廓，但是感受到那個熟悉的Wes又回來了，即使很多訊息有看沒有懂，我也打從心底認為這部電影可愛至極。
《那年，我們的夏天》的韓文劇名「그 해 우리는」 其實沒有中文譯名那麼複雜，也沒有特別限定季節是夏天，直譯的話是「那年我們」的意思，再更準確一點的話，是「那年我們______」的意思。有點像是未完成的句子一樣，後面可以再接上各種說明。
其實這個故事並不特別。從校園步入社會又破鏡重圓的愛情故事處處可見，還有同樣老套到不能再老套的男二人設，但不得不說這部劇的劇本寫得很有層次感，再加上演員們的好演技以及能夠烘托情緒的OST，這是一部各方面來說都足以讓人感受到「很會說故事」的作品。
最近《魷魚遊戲》在全球爆紅，但說到生存遊戲的經典，不得不提的作品就是《大逃殺》吧。前陣子剛好看了《大逃殺》，如果看完《魷魚遊戲》想繼續看更多生存遊戲類型的作品，不妨來看看這部20年前的經典之作。
《大逃殺》改編自小說家高見廣春的同名小說，上映前曾經因為故事過於駭人而差點遭到禁播，最後以輔15級在日本上映，並締造了31億日圓的票房佳績，《大逃殺》也影響了各種以「生存遊戲」為主題的後續作品。
看完《大豆田永久子與三個前夫》後，我先是做了片尾曲《Presence》7版歌詞的賞析，因為知道寫完劇評就真的要說再見了，有點捨不得，所以放任自己休息了一個禮拜才開始動筆。現在真的是要說再見了啊～
對《曼哈頓愛情故事》早已久仰大名，這陣子終於開來看，想看的原因也很荒謬，只是因為「片名跟海報看起來很文藝」，感覺會是很治癒又溫暖的愛情故事，然後一股腦熱就看了，完全遺忘編劇是宮九，是那個每次寫他的劇評我都一定會寫「靠北我到底看了三小」的那個宮九啊喂！於是，《曼哈頓愛情故事》一如宮九一向來超展開又反套路的操作一樣，依然是一部瘋瘋癲癲的日劇。但它也跟所有宮九的劇一樣，一開始都會想說編劇到底是不是有病，看到最後卻會很捨不得這些怪咖角色，宮九筆下永遠有最真性情又傻得天真的人物，真的太狡猾了！
《曼哈頓愛情故事》是2003年播出的冷門經典日劇，故事描述東京一間名叫「曼哈頓」的咖啡廳，因為附近改設了電視台後多了許多新客人，各個角色在這個咖啡廳裡上演了各種錯綜複雜的愛情關係。我其實看過宮九寫的不少日劇了，他的劇本瘋歸瘋，但其實處處都暗藏著條理。
我再也沒有看過比他更會處理人物關係的編劇了，所以比起短篇日劇，在《小海女》、《韋馱天》這種長篇劇才能真正看出他的功力。經過《Sorry！青春》18角戀的震撼教育洗禮之後，對這部劇裡面A～H的愛情關係已經見怪不怪XDD
《靈魂急轉彎》真的是那種看完你會感嘆世界上有「動畫」這種媒介真好的電影，因為這個故事只有動畫才有辦法呈現。這部電影的主要製作團隊與《腦筋急轉彎》相同，事實上主題也稍微有點類似，《腦筋急轉彎》探索了人的情緒世界，針對的是單一一個「人」的內在去探討，《靈魂急轉彎》則是廣義去探討了整個「人生」，對「我們為什麼要活著？」做了很多哲學性的討論。
在《腦筋急轉彎》裡面我們最後理解到情緒不分好壞，那些悲傷的、憤怒的、厭惡的情緒都很重要，而某些情緒，像是珍貴的想像力則會隨著成長逐漸消失，但這些情緒最終都會構成「我」這個個體。來到《靈魂急轉彎》後事情就不是那麼簡單了。即將迎來人生轉機的Joe發生了意外，在死亡邊緣極力掙扎，最後為了逃避進入「作古畢業班」而逃到了「投胎先修班」，然後遇到了對人世間毫無興趣的新生靈魂22號。簡單來說，這是一個「想要活著的死去靈魂」跟「不想活著的新生靈魂」的故事。
皮克斯近年來出的電影我都哭得要死不活的，包括《腦筋急轉彎》跟2019年的《玩具總動員 4》我都大爆哭，但也有看到不少人指出皮克斯的電影「說教意味」越來越濃，如何在「有深度意義」跟「過度說教」之間取得平衡，我想是皮克斯電影近年來最大的考驗跟挑戰。
《后翼棄兵》無疑是2020年最後獲得最多好評的影集。這部由安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）主演的作品改編自作家Walter Tevis的同名小說，故事背景設定在1960年代，描述從孤兒院長大的女孩貝絲·哈蒙是一名西洋棋神童，她如何克服酒精與藥物成癮，一步步走向世界冠軍的過程。
影集本身具有一種強烈的「傳記」性質——女主角充滿故事性的出身、神童的光環、對藥物和酒精成癮、在男人堆中以女性身分脫穎而出，都給人一種傳奇人物的感覺，不過影集中的貝絲哈蒙並非真有其人，而是來自虛構小說中的人物。我認為寫劇本這件事其實跟下棋很像，同樣的結局你可以有很多的走法，過程中自然會帶領觀眾去往不一樣的故事，《后翼棄兵》的劇本本身就是一場精彩的棋局，把焦點聚焦在人物而非對弈過程是一個很聰明的做法。
很多人聽到《后翼棄兵》這個劇名可能都很容易誤以為是史詩戰爭的題材，而聽到「西洋棋」這個主題應該也會讓很多東方人感到很陌生，畢竟這不是我們很熟悉的遊戲，因此對這部劇感到怯步的人應該也很多。但事實上不會玩西洋棋對理解劇情並沒有任何的影響，當然如果你會玩西洋棋的話可以更融入劇中的棋賽，但這部影集因為把焦點放在人物而不是對弈的過程，所以重點其實並不在西洋棋，而是在貝絲這個人物身上。
就如我前面說的，劇本可以有很多走法，編劇大可把焦點放在緊張刺激的棋局上，可能每一集都可以像最後一集一樣熱血又緊張刺激也說不定，但編劇選擇的是盡可能地縮減對弈的過程，而把重心放在貝絲面臨各種對手時的心理狀態，因為這樣可以讓更多觀眾有共鳴。貝絲這個人物本身就具有很強的故事性，雖然不少人都把貝絲的故事視為是一種女性主義的表現，但我其實並不這麼認為。
西洋棋是男人的世界是事實，貝絲是裡面唯一的女選手也是事實，劇中的女性大多也面臨了各種層面上「身為女性」的難處，貝絲的養母遲遲等不到老公回家，而在媒體報導中，貝絲的性別經常凌駕於她的實力之上，但我不認為這樣的故事就必須跟女性自覺劃上等號。至少我看到的是貝絲這個女孩自己跟自己的鬥爭。
其實每年看電影，看完以後真的有超越期待值的作品其實屈指可數，《無聲》是今年上映的電影中少數讓我看完覺得很有滿足感的電影之一。
《無聲》是由《天黑請閉眼》的柯貞年導演執導，這也是她拍的第一部電影長片。延續了《天黑請閉眼》的校園黑暗風格，一向擅長拍攝驚悚、懸疑風格的柯貞年導演拍《無聲》顯得十分得心應手，尤其這部電影講述的是聾啞學校裡面發生的性侵事件，就如片名《無聲》一樣，整部片的透過非常精巧的音效設計以及配樂帶出了「無聲的吶喊」這個主旨。
《遊戲時間》是法國導演賈克大地（Jacques Tati）在1968年拍攝的電影，故事描述在充滿近未來感的巴黎社會中，人與人之間的疏離、巧遇以及各種際遇，最後交織出現代社會的縮影。導演在片中同時飾演了男主角于洛，同時他為了打造出具有未來都會感的巴黎，不惜負債砸下重金，電影中所有出現的場景都是搭景而成，因此電影耗費了3年的時間拍攝，最後成就了這部影史上迷人又幽默的喜劇電影。
其實一開始會知道這部電影是因為看到了「標準收藏」（The Criterion Collection）在IG放的劇照，光是看到劇照的那一刻我就被吸引了，因為構圖、燈光都很特別，不過是隔了許久才去看這部電影。我想這算是一部頗具實驗性的電影，劇情非常鬆散、人物的台詞也不多，不過就算看不懂好像也沒什麼影響，因為《遊戲時間》最主要的是想要傳遞一種「城市的秩序與失序」的氛圍，所以我覺得並不需要太執著於理解劇情，好好感受電影的氣氛就可以了。
嗯……要很直接地說的話，我會想用「很可愛」來形容這部電影。法國電影經常給人一種像甜點一樣繽紛、精緻又漂亮的感覺，《遊戲時間》裡面的所有佈景都充滿著這種法式美學，透過工整到一絲不苟的建築、各種色調的打燈方式來表現出巴黎豐富多樣的面貌。很可愛的地方當然不只有美學上的設計，身為一名喜劇家，賈克大地在電影中佈置了許多的小幽默，都是看了會讓人會心一笑的生活細節，等著觀眾自己慢慢去發掘。
《遊戲時間》整體就像是一場經過精心設計的舞台劇一樣，它透過大量的群戲加上精巧的攝影呈現了巴黎的一天。讓我印象最深刻的是導演刻意在玻璃門上倒映了許多巴黎景點，比如說凱旋門、巴黎鐵塔等等，讓觀眾好像也跟著一起遊覽了巴黎一樣。
電影主要透過法國男子于洛以及美國女子芭芭拉的視角展開，于洛一開始在方正的辦公室中頻頻碰壁，只是一個簡單的會面卻因為人們的冷漠以及公事公辦的態度變得難如登天，而另一方面芭芭拉則是在趕鴨子式的觀光行程中試圖捕捉巴黎新奇的一面。晚上的餐廳群戲很有意思，明明是新開幕的高級餐廳，卻因為建築偷工減料，在晚餐進行的過程中漸漸崩壞，白天那些嚴守紀律的秩序也隨著建築的崩塌逐漸消失了，各種階級的人開始湧進餐廳，度過了雜亂無章、瘋狂又失序的夜晚。
